Зоуи Оливия Айрс Янг выставляет свои работы в галерее Mom Tri’s Gallery на Пхукете до 30 апреля. В разговоре с RealLifePhuket.com художница рассказала, почему рисует женщин с детьми, зачем сбежала из города в деревню и где черпает вдохновение.

Какими красками ты рисуешь и какие средства выразительности используешь?

 - Я рисую акриловыми красками, накладываю слои разных цветов, и в данном случае акрил идеально подходит, поскольку моментально сохнет. Я перепробовала много разных брендов и в итоге остановилась на красках Derivan Matisse. На холсте они выглядят как масляные и имеют такую же яркость, а для меня очень важно, чтобы цвет выглядел «вкусно».

 Женские фигуры и изображения материнства доминируют в твоем творчестве, у этой тематики автобиографичные корни?

- Я думаю, что творчество любого художника автобиографично. Материнство для меня было прозрением, которое придало смысл жизни. Это событие стало весной в моей жизни. Я попыталась зафиксировать свои чувства в картинах и нарисовала фигуру матери с ребенком на фоне природы.

Цветовая палитра твоих работ всегда очень мягкая и приглушенная. Такова природа Австралии, откуда ты родом, или есть другие причины?

 - На моем сайте вы можете заметить картины разных оттенков – от монохромных до пастельных тонов, хотя, безусловно, большая часть моих работ имеет приглушенный цвет. Я думаю, что это связано с тем, как я чувствую себя на данный момент времени. Но время идет и с ним уходят старые ощущения. Когда я была тинэйджером, я рисовала углем и кто знает, может, я когда-нибудь вернусь к этому. Мне кажется, цвет отражает темперамент художника и то, каким он видит мир в конкретный период своей жизни.

 Расскажи о художниках, которые повлияли на твое творчество?

 - Австралийские художники Бен Куилти, Том Сторриер и Джон Олсен. Все они живут неподалеку от Сиднея. Помимо того, что все они живут рядом со мной, эти люди близки мне своей трудовой этикой. Все мы пропадаем в студии каждый день. Как говорил американский художник Чак Близ, «вдохновение для любителей». Что касается влияния, то это, очевидно, Мане, Ричард Дибенкорн и австралийские модернисты Грейс Коссингтон-Смит и Маргарет Престон. Сейчас я смотрю много фильмов 60-х годов и черпаю там вдохновение, мой любимый – “Мой дядюшка” Жака Тати.

Почему ты решила переехать из города в сельскую местность и как это отразилось на твоем творчестве?

 - Я решила переехать, поскольку хотела полностью сконцентрироваться на своей работе, а в городе слишком много лишнего. Не поймите меня неправильно, я люблю город, но для художника там слишком много отвлекающих факторов. Жизнь за городом дает мне время и пространство для работы с воображением, которое заглушается городским шумом.

Расскажи, как твои работы оказались на Пхукете в галерее Mom Tri’s? Ты выставлялась раньше за пределами Австралии?

- Я выставлялась в Boathouse Gallery на Пхукете в 2008 году. У моих родителей есть местечко на острове и в то время я жила здесь, творила, занималась серфингом и ходила под парусом. Все это нашло отражение в моей выставке “The Colourful Island”. Несколько лет я провела наполовину в Сиднее, учась в Национальной художественной школе, наполовину путешествуя по Европе и Азии. Мне всегда нравилось показывать свои работы в необычных местах. Помню, было в Чиангмае одно кафе, называлось «Мармелад». Там я в обмен на еду разрисовала целую стену. Cейчас дни, когда я рисовала за еду и пиво давно позади. Но желание рисовать до сих пор со мной. Мне это нужно как воздух.

 Узнать больше о работах Зоуи и предстоящих выставках можно на сайте www.zoeyoung.com.au.